les limites de mon langage

Chloé Brenan

Élaine Grainger

Johanna Nulty

[Les œuvres d'Elaine Grainger peuvent être vues à travers les fenêtres du 76-77 John Street Lower, Kilkenny, jusqu'au dimanche 23 mai]

les limites de mon langage est une exposition collective avec les artistes Chloe Brenan, Elaine Grainger et Johanna Nulty. Une conversation commence ; un dialogue à travers la structure, le son et le film dans une tentative d'articuler connaissance tacite, mémoire haptique et expérience subconsciente.

La langue parlée ou écrite peut être contraignante. Il existe souvent des règles et des codes à respecter pour s’exprimer et interpréter les autres. Ce dont nous ne pouvons pas parler, en raison des limites du langage, est souvent passé sous silence. Cette incapacité à exprimer le personnel, l’inné et l’intime nous oblige à trouver une manière alternative de communiquer ce qui n’est pas dit.

Une citation du livre de Claire-Louise Bennett Étang a été une source d'inspiration constante : « Je ne pense pas du tout que ma langue maternelle puisse être écrite. Je ne suis pas sûr que cela puisse être rendu externe, voyez-vous. Je pense qu'il doit rester là où il est ; frémissant dans l’obscurité élastique entre mes organes vacillants.

Cette exposition d'œuvres d'art nouvellement commandées n'est pas ouverte au public, simplement réalisée et documentée, seul l'assemblage d'objets et d'éléments d'Elaine Grainger étant encore conservé à la Kilkenny Arts Office Gallery, 76-77 John Street Lower, jusqu'au dimanche 23 mai.

Elaine Grainger : « Ma pratique consiste essentiellement à enregistrer et à révéler ce qui est invisible et inaudible. Les fils cousus ensemble naissent de petites observations ; les choses laissées intactes, les résidus d'un événement et les fragments de souvenirs perdant leurs détails. L'œuvre sur place dans l'espace de la galerie a été créée en réponse directe à un engagement avec une carrière de calcaire locale. Révéler la mémoire à travers la rupture du paysage et enregistrer sa transformation active. Les œuvres présentées dans l’espace de la galerie ont elles-mêmes subi une transformation​,​ la porcelaine broyée en poussière, les pommettes tombées et coulées forment un cadre temporel de transformation modifié. Chaque pièce assemblée a le potentiel de s’effondrer, de se dégonfler et de se désintégrer, mais de ne jamais disparaître.

Un souvenir de l'exposition a été produit en collaboration avec l'écrivain Michaela Nash et les designers Models & Constructs pour interagir avec un public qui ne peut pas visiter la galerie. S'il vous plaît envoyer un courriel artsofficekkcoco@gmail.com pour recevoir un souvenir de l'exposition par la poste.

les limites de mon langage est la troisième exposition du conservateur émergent en résidence 2020 du bureau des arts du conseil du comté de Kilkenny avec Rachel Botha. Ce programme est financé par le bureau des arts du conseil du comté de Kilkenny et le Conseil des arts d'Irlande.

Chloé Brenan

Chloe Brenan est une artiste travaillant sur l'image en mouvement, le son, l'imprimé, le langage et la photographie. La porosité du corps et son indivisibilité de son environnement est une préoccupation récurrente. Les œuvres impliquent souvent des examens approfondis de l’haptique poétique de la vie quotidienne et des processus à la limite de la perception qui remettent en question les frontières entre les corps, les espaces intimes et l’environnement au sens large. Elle explore l'engagement simultané du corporel et de l'intellect, ainsi que la réciprocité entre les deux, qui renforce notre capacité à être responsable et réactif aux schémas et murmures du monde. D’un côté, il y a notre capacité à mesurer et à modéliser, de l’autre notre capacité somatique à expérimenter, déduire et intuitivement tacitement.

Elle a exposé à l'échelle nationale et internationale, notamment au VISUAL Center for Contemporary Art, Carlow ; Espace périphérique, Wexford ; Centre des Arts de Galway ; Le projet de bibliothèque, Dublin ; Arts catalyseurs, Belfast ; Le Musée estonien des arts appliqués et du design, Tallinn ; ainsi que sous forme imprimée à la Dublin Art Book Fair 2019 ; Foire du livre d'art de Tokyo, Japon ; et I Never Read Art Book Fair, Bâle. Elle a reçu le soutien pour sa pratique de l'Arts Council of Ireland, du Thomas Dammann Junior Memorial Trust, de Culture Ireland, du NCAD Research Committee, du Carlow County Council et d'ArtLinks. Son travail fait partie des collections de 100Archive, Irlande ; Rappels Photography Stronghold, Tokyo, Japon ; New Zealand Audio Foundation, Zine and Art Book Collection, Auckland, Nouvelle-Zélande ; et Collection de publications d'artistes de la bibliothèque du MoMA, New York.

Élaine Grainger

Elaine Grainger est une artiste multidisciplinaire vivant et travaillant à Dublin, en Irlande. Sa pratique est une étude in situ du temps sur les objets et les espaces, rassemblés et habités. Les assemblages construits, adaptent et transforment leur comportement dans différents espaces, vulnérables à la spontanéité du devenir ou de l'effondrement. Le public est invité à approfondir les points de ce parcours de transformation, à réfléchir sur le processus précaire tout en comprenant simultanément sa perte de contrôle. 

Grainger a repris ses études à temps plein et a obtenu un MFA au NCAD, Dublin, Irlande, 2018. Sélectionné pour les RDS Visual Arts Awards 2018, lauréat du RDS Centre Culturel Irlandais, Paris Residency Award 2018 et sélectionné pour le Royal Hibernian Academy Peer Residency Award. 2019. Highly Commended Award, Highlanes Gallery, 2020. Expositions : exposition du diplôme MFA A peine là, 2018, Les possibilités du lieu, CCI, Paris et Temple Bar Gallery & Studios, 2019, L'écart entre le bruit, Complexe, 2019. pas encore, non, Studios PADA, Lisbonne, Portugal, 2020.

Johanna Nulty

Johanna Nulty est une artiste visuelle basée à Cavan, en Irlande. Nulty est titulaire d'un baccalauréat en beaux-arts de l'Institut de technologie de Sligo et d'un MFA de l'Université d'Ulster. Le travail de Nulty est principalement basé sur les objets, explorant le son provenant de matériaux produits en série et d'objets trouvés. Sa pratique explore les possibilités du mouvement subconscient du matériel quotidien et aboutit souvent à un amalgame d'audio-vidéos et de pièces sonores.

Nulty a eu sa première exposition personnelle Un portrait de cette région à la Townhall Gallery, Cavan, 2017 et récemment BAGARRE, Flax Art Studios, Havelock House, Belfast, 2020. Parmi les autres expositions notables figurent Festival Audioblast #8, Apo33, France, Photophobia Contemporary Moving Image Festival, Galerie d'art de Hamilton, Canada, 30e anniversaire des studios d'art Flax, Flax Art Studios, Havelock House, Belfast, pistes audio Catalyst 002, Résonance et les pistes audio Catalyst 003, Nos bains d'écoute